有 關于“宜興紫砂陶制作技藝”傳承人汪寅仙方面的知識,小編在此整里出來,給大家作為參考,下面就詳細的介紹一下關于“宜興紫砂陶制作技藝”傳承人汪寅仙的相關內容。
汪寅仙:1943年生,1956年進入江蘇宜興紫砂工藝廠,師從老藝人吳云根學習制壺技藝,后轉師朱可心門下習研紫砂素塑器造型設計。2006年,成為首批國家級非物質文化遺產“宜興紫砂陶制作技藝”傳承人。
(資料圖)
宜興紫砂陶制作技藝以紫砂壺制作為代表。宜興紫砂壺制作歷史悠久,特色鮮明,是實用性和藝術性的完美結合,是特色材質與高超技藝的共同結晶。宜興紫砂陶制作技藝有豐富的文化遺產價值。其一,制作原料選用宜興特有的紫砂泥,俗稱“富貴土”,含鐵量高、吸水性好,可塑性強、透氣性好,是宜興紫砂陶制作技藝的重要基礎。其二,制作過程從選泥、設計到制坯、加彩、燒制等每道工序,都十分講究且不斷變化,全手工拍打鑲接技法是其最大的特色。其三,產品造型、圖紋、豐富多彩,風格隨時代而變,反映了人們陶器審美的變化,為研究中國制陶美學史的活化石。其四,宜興紫砂壺制作與中國茶文化密切相關,對茶壺造型、顏色、圖紋、款識、銘刻等的設計和選擇,是中國傳統茶文化精神的具體體現,也是傳承與發展中國茶文化的重要載體。●宋俊華(中山大學中國非物質文化遺產研究中心教授)
從宜興沿太湖往南,車行不到半個小時,便能到達丁蜀鎮。雖然紫砂常以“宜興”冠名,實際產地主要集中在丁蜀鎮。
丁蜀雖然行政級別是“鎮”,但早已發展成中等城市的規模。老城區的紫砂工作室鱗次櫛比,紫砂藝人們臨街制陶;不遠處的新城區,剛建起一個龐大的“丁蜀紫砂城”,一片紅旗招展,毫不掩飾地展現著丁蜀的龐大野心。
六十九歲的汪寅仙目前退休在家。位于鎮中心老別墅區的汪家,鬧中取靜,別具格調。汪寅仙的個人工作室就設在家里,窗外桃花開得爛漫,一片鳥語花香。不過現在汪寅仙待在工作室的時間并不多,大部分時間都在外交流,或是接待客人。關注紫砂壺的人多了以后,誰都想來見見她。
為此,汪寅仙在院子里專門建了一個兩層的展覽館。除了自己各個時期的作品外,她的兒子兒媳、女兒女婿的作品均有展示,這里凝聚了兩代人對紫砂的點滴回憶。
“我們幸運的是有這塊泥巴。”汪寅仙說,近千年的捶打,紫砂老藝人留下了豐富的技藝。她現在要做的就是,既繼承前人的寶貴遺產,又要想著辦法把這塊泥巴發揚光大。
“文人壺”對后世影響很大
南都:為什么宜興這里能以產紫砂壺而著稱?
汪寅仙:因為只有我們這兒有原料紫砂陶土,加上宜興也產茶———宜興茶在很早以前就進貢到皇宮了,過去就有“天子未嘗陽羨茶,百草不敢先開花”的說法。茶壺實際上還是因茶而生的產物。
南都:宜興的紫砂有什么特點呢?主要是從哪里來的原料呢?
汪寅仙:紫砂陶土還是比較稀奇的,是得天獨厚的制壺原料。陶土跟煤礦一樣,一般是通過礦道開采。采取后,要經過嚴格的挑選,大部分原料只能做大缸一類的日用陶。只有很少的陶土才能拿來做紫砂壺。
紫砂陶土含鐵量很高,所以燒出來都是紫紅色的。如果把燒好的陶土切開,進行化學分析,里面都是雙重氣孔。通過表面刮光,它的質密度非常高,所以又不會滲水。紫砂陶屬于中性的陶瓷,不需要施釉,能夠把茶里最好的有機物完整地釋放出來,它又不像瓷器那樣燙手,可以說是最佳的泡茶器具。(來源:南方都市報 南都網)
紫砂陶土開采出來的礦源就有三種顏色:一種是紫的、一種是紅的,一種叫本山綠泥,燒出來有點米黃色。這三種礦泥經過粉碎以后,可以混著調配出很多種顏色,包括青灰、橘柑紫、古銅色、鐵青色等,各種各樣的顏色。陶土的可塑性也非常好,可以讓作者把心里的向往和追求通過捏塑、成型等手段,完整地呈現出來。所以紫砂壺的造型比其他陶器更多元,你可以把它做成“花”的(花貨,指取材于自然,來自生活,以植物瓜果為造型、雕塑花紋)、也可以做成“光”的(光貨,指造型為圓球形、圓柱、圓椎形,飽滿、樸實)。紫砂的造型加起來,有幾萬種之多,超過了任何其他的器皿。
南都:你提到紫砂造型的多樣化。經典紫砂壺的造型,好像也帶有很濃的明式風格?
汪寅仙:紫砂壺從宋代到現在,雖然出現了一千多年,但真正的成熟要到明代。歷史并不算長,但紫砂壺在明末清初就已經進入宮廷,成為皇家器皿。所以紫砂壺的起點,較一般陶瓷是比較高的。
古代文人一直就在積極參與紫砂壺的制作,所以紫砂壺的文化內涵也非常高。最明顯的是到清嘉慶年間,陳曼生和一些同好開始介入紫砂壺制作。他們都是文人墨客,也是茶人,又會書法、繪畫,積極參與紫砂的設計、裝飾。在當時出來一種“曼生壺”,后人也稱之為“文人壺”。包括像鄭板橋、吳大澂等都參與過紫砂壺的設計。文人產的量不大,對后世的影響卻非常大。過去的紫砂壺玩家基本上都是文人,好東西都在他們手里。[page]
南都:紫砂壺怎么樣來區分高檔、中檔和低檔呢?
汪寅仙:主要看設計和做工。民間用的,造型比較簡單,容量大,注重實用,可以提拿,背到田里就可以用。文人墨客在案頭清供的茶壺容量小,設計復雜,做工細致,做工要求也高一點。還有它的設計可能復雜一點,經常會點綴書畫、金石、書法。
材料上,早期雖然有區別,但沒有過分講究。應該說是從時大彬(明末清初制壺名家)開始,才有了選配材料、成型工藝的改革。到陳鳴遠(清康熙年間紫砂名家),就已經調制出了各種泥色來制作紫砂器皿。
南都:好的陶泥有什么特征?
汪寅仙:原料最開始是粗里粗氣的,也比較雜。加工之后,才會變得比較細膩。如果陶土不經過加工,是不可能像現在這樣,外表刮得很光、很質密,看上去會非常粗獷。
南都:現在宜興的紫砂陶土的礦藏情況怎么樣?
汪寅仙:礦脈就在我們的黃龍山的底下。以前的紫砂礦的開采是沒有限制的,任人開采。直到前兩年,經過我們呼吁,政府才開始把它嚴格控制起來,不能再讓人去隨便開采了。
南都:這些土還能用多久呢?
汪寅仙:黃龍山下的礦井我不是太了解,但是在我們丁山附近還有一個新礦,那里的礦藏還是比較大。
老一代藝人言傳身教
南都:在解放前,紫砂壺的影響力是不是就很大了?
汪寅仙:在解放前,紫砂壺就已經銷往40多個國家和地區了,過去有東洋(日本)生意有南洋(東南亞)生意,也有西洋生意,在17世紀時就已經銷往歐洲,成為皇家用品。
到民國時,還有人請了一批老師傅到上海去仿制文物,當時也出了一批很不錯的作品。但抗日戰爭爆發之后,老百姓生活都沒有保障,紫砂生意也是一落千丈。當時的紫砂藝人過得真是苦得不得了,靠做紫砂根本養不活自己。
1949年后,幾乎沒幾個人做紫砂壺了。因為國家重視,專門撥了一筆錢,把分散在社會上的老師傅都集中起來,最后成立了合作社。1954年又成立了陶瓷合作社紫砂工廠。
南都:以前的規模有多大?
汪寅仙:規模不是很大,我1956年進廠時,聽老師傅們說,過去他們是一年燒四次窯。紫砂的窯是比較長的龍窯,經常要好多個老板湊起來才能燒一窯。由此推算,當時的產量其實并不大。
南都:當時的價錢你了解嗎?
汪寅仙:過去老百姓生活水不高,一般價錢也不會很高。當時大概用一、兩斗米就能換到一個茶壺了。到我們上世紀50年代進廠之后,因為是給公家做,也不清楚當時茶壺的價錢是多少,反正到60年代,我們做一件簡單的茶壺能拿到1毛6、1毛8、2毛的工錢。當時在廠里,一個煮雞蛋也就兩分錢,蠟燭也是兩分錢,你想想這是什么價值概念。外面賣的,應該也不會很貴。
南都:以前的紫砂傳承,是不是主要都是家傳的?
汪寅仙:紫砂一般很少有家傳的。為什么很少呢?我師傅說過,自己養的兒子絕不讓他做紫砂了,干這個是吃不飽飯的,也養不活家人。我也不是家傳的,我家雖然也在蜀山,但是做日用陶器的,并不是做紫砂的。我是1956年,通過考試進入的紫砂工藝廠。
南都:什么樣的考試?
汪寅仙:很簡單的考試。就是發個泥巴給我們,讓我們做一個圓的或者方的模子,然后看你做得圓不圓,方不方。我因為小時候在家里,也經常錘泥巴、打泥坯,雖然泥巴不一樣,但也并不怕做模子。所以我在考試時,除了做了一個圓的和一個方的,自己還捏了一個長方的小硯臺;第二項考試是臨摹,老藝人任淦庭在黑板上畫了一幅“喜鵲登梅”的花鳥畫,他給我們一人一張紙,讓我們照著黑板臨摹,這看的是你的畫畫基礎;第三項內容就是一個個過堂了。問你為什么要來學紫砂?我當時的回答也很簡單,就說因為紫砂是中外聞名的陶瓷,我很喜歡。過了一個禮拜左右,我就收到通知讓我去報道。我記得我進廠的那天是11月8日,從那天以后就在廠里跟著老藝人學藝了。
南都:在工廠學藝的過程是怎樣的呢?
汪寅仙:在工藝廠學習就像在學校一樣,有安排課程,開始學習什么、第一步學習什么,都有明確的規定。每學完一步都會進行嚴格的考核,哪怕你打個泥坯,也必須要打成熟、打好,通過考試以后,才能開始做圓的硯臺,然后再是做有蓋子的。做樣子也是,做好一個,驗收合格了,才能學第二個,都是按部就班。
當時在紫砂工藝廠,有七個國家認定的老藝人。任淦庭年齡最大,排第一;接下來是吳云根、裴石民;第三位是王寅春,第四位是朱可心,第五位是顧景舟,第六位是蔣蓉。他們當時是我們的技術輔導員,我基本上跟他們都學習過。
剛進廠,我跟吳云根老藝人學了一年多一點,學了大概五個樣子;到1958年,我又被分配去跟蔣蓉學習。蔣蓉當時只有40多歲,以做花貨為主(花貨是指將紫砂壺外形做成瓜果、花生、菱角這類果品的造型)。我跟蔣蓉學了三個月,學會了一套果品,能做核桃、棱角、荸薺、花生、核桃、慈菇、瓜子(瓜子又分為西瓜子、葵花子),再加上一個荷葉盤,正好是一套果品。之后我又跟隨裴石民、朱可心學習,他們都是經驗非常老道的花貨老藝人。我1958年跟朱可心學習時,就已經直接做花器,學會了做松鼠葡萄之類的造型。這之后,我就一直跟著朱可心學習,直到1959年畢業。[page]
南都:這期間有沒有做什么復雜的作品呢?
汪寅仙:1959年,我學徒剛畢業,當時跟朱可心學仿了南京博物院珍藏圣思桃杯。朱可心做了四個多月,才把這個陶杯基本仿成功。這四個月里,我天天就坐在旁邊看。他做一個杯子,我也用一個泥巴做個杯子樣的形狀;他做一葉子,我也在上面做一張葉子。相當于是他在仿做,我在旁邊學。他仿制成功之后,之后的就都是我在仿。我做也是要做兩三個月的,另外做得不好要重新來,或者大了、或者小了,都要不斷地修改的,這也是反反復復磨練了我。
南都:你覺得要想做好紫砂,最重要的一點是在哪些地方呢?
汪寅仙:最重要是要喜歡,內心充滿著一種愛,再苦再難也就沒有感覺了。特別當你成功做出一件東西后,沒有什么比那種成就感能讓你更開心的。
我確實是喜歡這塊泥巴,它可以讓你任意地加工、任意地追求,當你做成一件東西后,比什么東西都好。所以我從來也沒有覺得苦和累,雖然一天到晚在工作,沒有休息時間,但我仍覺得自己的生活挺好的。
南都:“文革”對當時紫砂生產有沒有什么影響呢?
汪寅仙:“文革”對紫砂影響倒不大,主要是不讓你蓋自己的印章,不過很快就糾正過來。倒是“大躍進”時,紫砂廠也要去改革,提高產量。最后做出來的東西全部賣不掉,很多還被人退貨,當時給紫砂廠帶來了很大的困難。
南都:什么樣的改革?
汪寅仙:當時紫砂廠試驗過灌漿生產。因為紫砂陶土根本不可以用電解質,它需要摻入很多水才能使之有流動性。但水分動了以后,對模具消耗又非常大,得不償失。成本又高,產品質量也得不到保障,很多產品出口以后都被退回來了。要不是當時我們拼命反映紫砂原料不可以用灌漿生產,很可能紫砂的全手工工藝都無法保持到今天了。
南都:紫砂的創新究竟是通過什么方式呈現出來的呢?
汪寅仙:剛剛我也提到,紫砂這種土的可塑性非常強,他能實現各種各樣的形式。我們要做的就是盡量將它這種可塑性展現出來。
以我為例,我在很早就意識到,在繼承傳統的過程中,我還不能老是做帶有雕塑性的東西,我還可以把青銅器、玉器這種類型的裝飾紋樣引入到紫砂中來。因此在這些方面我也做過一些嘗試。
我的創作形式也非常多元。我們不能光做茶壺,也有茶具、咖啡具、文具、酒具、餐具。文具我創作過三個類型,酒具我也創作過三四個類型,有菊花變形的、有葵花變形的、有龍鳳酒具,都有其時代性。比如說龍鳳酒具,我為什么會想做龍鳳酒具呢?因為當時“四人幫”被打倒了,文藝復興了,我就做了一套龍鳳酒具,載歌載舞,表達喜慶。
退休之后才開始自己做紫砂壺
南都:紫砂可以說一直被收藏界關注。紫砂工藝廠是從什么時候開始慢慢感覺到,自己被外界,尤其是收藏界密切關注著呢?
汪寅仙:要到上世紀70年代后期,香港的羅桂祥通過南京的進出口部,到紫砂工藝廠來同我們談合作。他當時先是在我們工廠參觀,然后召開了技術人員座談會。
當時合作的情況是這樣的,紫砂的樣子由他來選,我們集中做古代的造型,做好以后統統賣給他,不合格的就當場砸掉,不能流出去一件,整個過程非常嚴格。我們當時都覺得這個方法很好,我們聽了以后也都非常振奮。當時的感覺是,能夠被他看中,能夠成為幫他做壺的對象,本身就是很有榮譽感的事。
南都:當時壺賣到什么價錢?
汪寅仙:當時分了A、B、C價,認定了國家級老藝人做的是A價,我們研究所的人做的是B價,工人中間挑好的是C價。A價最高能有900多塊錢;B價最高是500多塊,也有100多塊的;簡單一點的C價是七八十塊的樣子。
南都:那你們的工資有漲嗎?
汪寅仙:我們還是按照工資,我的工資那個時候只有37塊錢/月。當時也不會計較這些,能讓我去做這些高端的東西,本身對我就是一種認可,說明你在工人中間是出類拔萃的,有一種種光榮感在。
工資也是慢慢漲的,我退休時,也只有700多塊錢一個月。
南都:在工資上,工廠有沒什么舉措嗎?
汪寅仙:當時為了提高我們的積極性,我們的待遇也慢慢改革,開始實行獎金制,獎金的部分慢慢地浮上來。但到上世紀80年代末90年代初,這個制度又不適應了。因為畢竟紫砂是手工工藝,完全可以私下一個人完成。到90年代初,慢慢就有臺灣人、香港人進來私下收購私人做的東西。
分配制度不合理、獎金太低了,最終肯定吸引不住人。所以越來越多人只要完成工廠定額,剩下的都通過這種渠道流出去了。[page]
南都:你當時有沒有這樣私人賣過呢?
汪寅仙:我一直堅持到退休以后才自己做些經營。以前我從來不這樣做,也不好做。上世紀80年代初我就是紫砂廠研究所的副主任,管行政事務的,貼的標簽比人家多。我是紫砂廠每一年的先進生產工作者,是1988年的全國勞動模范,1988年、1989年江蘇省有特殊貢獻的中青年專家,又是江蘇省的優秀共產黨員。如果影子歪了,我也交待不過去,所以只要還在廠里,我是絕對不會這樣做。當時很多臺灣人私下來跟我商量,叫我出來打自己的旗號,我說我不可以這樣,退休以后再看我的精力,我有什么樣的精力就做什么樣的事情,必須這樣我才心安理得。
南都:那工廠里的錢都去哪里了?
汪寅仙:在宜興,紫砂廠的效益是很高的。剛開始開放時,廠里面的錢多到沒有辦法,當地的銀行不敢存,都得存到外地的銀行才行。每個人都把紫砂看成唐僧肉了,哪一個地方貧困都讓工廠出來贊助、出來支持,這都是一個問題,工廠的壓力也蠻大的。到后來由于管理不善,紫砂廠是兩年換一任廠長,最后是一任不如一任。到上世紀90年代中期,工廠也意識到了問題,當時開始給我們拿提成獎,就是你的壺賣掉以后,大的錢是到工廠,然后給你一小部分的提成,當時最多的時候,我一個季度也可以拿到20多萬的獎金。
南都:不合理的分配制度是不是也是造成紫砂工藝廠在90年代末改制的原因呢?
汪寅仙:很大一部分原因是因為這個。不過在當時,改制也是一個大的趨勢。
另外因為是手工藝,它的生產模式完全可以由自己單獨完成,到后來,不光紫砂廠可以燒紫砂,其他地方還能用液化氣來燒紫砂。整個市場放開之后,整個行業也就自然而然地市場化了。
最后由于管理上的問題,工廠的運轉越來越不景氣,甚至工資都發不出來了。我有幾年拿不到獎金,到我退休的時候還有幾十萬的獎金沒有拿到。這樣的情況也讓我非常心痛,覺得真是有點無望了,所以到1998年,我就正式辦了退休。到1999年,紫砂工藝廠就正式改制了。
在良心上要對得起愛好者
南都:你現在自己有工作室,作品是什么價位呢?
汪寅仙:1998年退休后,就在家里做工作室。因為身體不好,開始也沒做很多東西。工廠改制以后,紫砂怎么樣保護成了一個很大的問題。我們還是很希望雖然改制了,但這個行業始終能夠有很強的生命力,所以我們回來就成立了陶藝專委會,經常組織工藝師一起交流,也在上海、無錫辦過展覽,還是希望能把這面旗幟插住。
我個人來說的話,現在每年做的量非常少,一般不會超過七八件。我現在做的話,(一把壺)一百多萬(元)總會有的,所以也不需要做太多,要做就要像模像樣,起碼在良心上要對得起愛好者,自己的臉也要維護好。
南都:現在國內對紫砂的炒作非常厲害,你怎么看待這種炒作?
汪寅仙:我歷來反對炒作,只有正常的運作才是一種正確的理念。但是對適當的炒作也要分開來看。其實真正講起來,一件紫砂的作品,它的成功、周期性和書畫相比,都要長得多。如果要做一件茶壺,從設計到燒好,是一個漫長的過程。同時,紫砂相對書畫而言,它還有一個使用價值在里面。跟書法相比的話,紫砂的價位其實還沒有到達真正應該有的位置。你像顧景舟的茶壺能夠賣到1000多萬,里面有名人的合作、字畫,但他一輩子也沒有幾件東西能夠達到這種境界,所以真正好的東西還有升值的空間。
我本人來說,我從來不愿意參與這些炒作,別人認可我的東西,到什么價位就是什么價位,而不是靠炒作去抬升。你今天把我捧得很高,萬一有一天我摔下來,我怎么去面對啊?我是要實實在在的。
南都:現在,人們對紫砂的真假,包括它的安全,也越來越有疑慮。現在很多壺好像都是假冒名家的作品?
汪寅仙:從八十年代末就有人假冒我們的作品,這并不新鮮。至于現在的情況,我還需要到市場上觀察。但我現在根本不敢到市場里面去,為什么不敢去呢?你去了以后人家都認識你,馬上幫你拍了照,假的也變成真的了,感覺我和這個店家有關系。(來源:南方都市報 南都網)
不過,現在很多年輕的創作者越來越做得不錯了。現在畢竟是市場經濟,假冒偽劣的事情還是時有發生的,要完全避免掉做假東西的,那也是不現實的。[page]
●源流
宜興手工紫砂陶技藝是指分布于江蘇省宜興市丁蜀鎮的一種民間傳統制陶技藝。現在一般認為,紫砂制作工藝產生于宋元,成熟于明。它以特產于宜興的紫砂泥料為原料,采用上百種的自制工具,經過復雜工序,最終制成一種介于陶器與瓷器之間的陶瓷制品———紫砂。
紫砂的結構致密,接近瓷化,強度較大,顆粒細小,斷口為貝殼狀或石狀,但不具有瓷胎的半透明性。紫砂器內外一般均不施釉,以純天然質地和肌理為美。作為上品茶具,其良好的透氣性能使人盡享茶之色香味,由是紫砂器與中國傳統的茶文化相契合,成為茶文化的重要組成部分。
明末清初以后,紫砂制作藝人經過長期探索,創造了陶刻、鑲嵌、包錫、包漆等一系列裝飾技藝。
其中最具代表性的是陶刻,它是詩文、金石、書畫、篆刻藝術與紫砂制作技藝的完美結合。經過千百年的傳承,紫砂陶器的生存空間、技藝特征、衍生譜系、傳統文化內涵等方面,迄今仍呈現良好態勢。
●制作步驟
原料準備包括挖泥、煉泥和選料,所得細土下窯儲藏,俗稱為“養土”。
紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身,然后挖足、開面,最后加柄、嘴、蓋等。從明代至清康熙年間,多用捏作的方法,清雍正、乾隆時期出現了大量的模制產品。到嘉慶、道光年間,陳曼生重倡古法,又開始盛行捏作。
早期的制坯工具主要是竹刀,后來逐步增添了木、角、石、金屬等質料的工具,并用陶輪來拉坯和修坯。
制好的坯經過仔細的修整,并對其進行裝飾。裝飾方法包括貼花、繪寫、雕刻等。紫砂燒成后,還要進行磨光上蠟,才能成為成品。